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本書探討了音樂在構(gòu)建身份認同（identity）與族群性（ethnicity）中的重要性，并對如何理解“音樂作為一種社會實踐”提供了一些可參考方法。全書由馬丁·斯托克斯所著引言以及九篇不同的個案研究所組成，引言中論及了作者主要關(guān)注于“音樂在國家和地區(qū)身份構(gòu)建中的作用”、“媒體與‘后現(xiàn)代身份’”、“真實性的概念”、“音樂美學(xué)”、“音樂意義”、“音樂表演”、“世界音樂”以及“以音樂作為核心議題來討論‘地域’”。個案研究包括了流行音樂、民間音樂、儀式音樂和古典音樂，從波蘭的肖邦到一個巴西小說里的人物，從愛爾蘭到澳大利亞，綜合運用了人類學(xué)和音樂學(xué)的方法，是一種建構(gòu)人類學(xué)和音樂學(xué)兩種學(xué)科間橋梁的嘗試。

馬丁·斯托克斯（Martin Stokes），民族音樂學(xué)家，英國倫敦大學(xué)國王學(xué)院的音樂系教授。

侯越，上海音樂學(xué)院文獻編譯專業(yè)碩士（2014級）。

湯亞汀，上海音樂學(xué)院教授及譯審。譯著有《二十世紀音樂》（1992）等。

譯者序

第一章 引論　

族群性、身份認同與音樂 / 馬丁·斯托克斯（Martin Stokes）

第二章　對凱爾特音樂的思考　

　　　　馬爾科姆·查普曼（Malcolm Chapman）

第三章　音樂在創(chuàng)建阿富汗民族認同中的作用（1923—1973）

　　　　約翰·貝利（John Baily）

第四章　國歌

　　　　民族作曲家肖邦的個案研究 /茲吉斯瓦夫·馬赫（Zdzislaw Mach）

第五章　馬庫那依瑪?shù)囊魳贰?p/>

　　　　巴西的民族認同與音樂人類學(xué)研究 / 蘇塞·安娜·雷利（Suzel Ana Reily）

第六章　地域、交流和意義

　　　　愛爾蘭西部的黑海音樂家 / 馬丁·斯托克斯

第七章　身份、地區(qū)與“利物浦之聲”

　　　　莎拉·科恩（Sara Cohen）

第八章　“土地是我們的精髓，永遠如此”

　　　　澳大利亞原住民的傳統(tǒng)音樂與流行音樂的關(guān)系 / 菲奧娜·瑪格婉（Fiona Magowan）

第九章　卡拉沙歌曲演唱中的個人與集體認同

　　　　少數(shù)民族飛地中“作樂”的意義 / 彼得·帕克斯（Peter Parkes）

第十章　音樂、文學(xué)與禮儀

　　　　從卡斯蒂格利昂到奧斯汀對樂器和社會身份認同的描述 / 海倫·拉·魯（Hélène La Rue）

致　謝

作者簡介

參考文獻

譯者序 （節(jié)選）

論音樂在建構(gòu)族群、身份認同和地域中的意義

引 言

《地域的音樂建構(gòu)》（原版完整書名為《族群性、身份認同與音樂——地域的音樂建構(gòu)》，于 1994 年由 Berg Publishers 在英國牛津和美國普羅維登斯出版）是一本研究音樂的社會性問題的著作，由九位各領(lǐng)域的學(xué)者撰寫而成。其中大部分作者是社會人類學(xué)領(lǐng)域的學(xué)者，但行文充分反映了他們駕輕就熟地將音樂表演作為特定社會現(xiàn)象來進行分析的過程，作者們多元的學(xué)科研究背景帶來了著作多視角、跨學(xué)科的學(xué)術(shù)特色。

這些學(xué)者對音樂在族群和身份認同中的重要性進行了考察，為理解作為一種社會實踐行為的音樂提供了各種途徑。作者們對以下問題和概念進行了深入探討，即音樂在族群、民族、區(qū)域、城市及其身份認同建構(gòu)中的作用，媒體、權(quán)力、權(quán)利及其在后現(xiàn)代語境中與音樂的關(guān)系，本真性、審美、表演、世界音樂及其意義建構(gòu)和表達，以及音樂在地方性知識和文化建構(gòu)中的功能等。各章節(jié)內(nèi)容跨越廣泛，包括了自16世紀以來的愛爾蘭、土耳其、阿富汗等民族音樂的社會語境變遷，巴西蘇亞、南非文達族群由音樂建構(gòu)的身份認同，以及肖邦音樂在波蘭的政治意義等。該書對于文化研究，諸如社會性別、族群文化、政治權(quán)力、民俗學(xué)及其與音樂的緊密關(guān)系，以及音樂人類學(xué)和音樂學(xué)本身都具有重要的價值，問世二十余年來，一直是這些領(lǐng)域最重要的必讀文獻。

一、理論背景和研究方法

1．主編斯托克斯

馬丁·斯托克斯（Martin Stokes）為本書主編，也是第一章《引論：族群性、身份認同與音樂》及第六章《地域、交流和意義：愛爾蘭西部的黑海音樂家》的作者。引論對上述引言所涉及的論題的概念重點、復(fù)雜性及存在的問題都做了極其富有理論性的探討，堪稱族群性、身份認同與音樂的關(guān)系在不同地域文化語境、地方性知識中的表現(xiàn)和表達研究的經(jīng)典之作。

斯托克斯，在原著出版時為英國倫敦大學(xué)國王學(xué)院音樂系的教授，對音樂人類學(xué)、人類學(xué)以及中東流行音樂皆有研究。1989 年斯托克斯于牛津大學(xué)獲得人類學(xué)博士學(xué)位，此后曾相繼任教于北愛爾蘭貝爾法斯特女王大學(xué)、美國芝加哥大學(xué)以及英國牛津大學(xué)。其著述甚豐，包括《愛的共和國：土耳其流行音樂中的文化親密性》（2010）、《阿拉貝斯克辯論：現(xiàn)代土耳其的音樂與音樂家》（1992）、《族群性、身份認同與音樂：地域的音樂建構(gòu)》（1994）、《民族主義、少數(shù)族裔和離散：在中東的認同和權(quán)利》（1996）、《音樂與全球化秩序》（2004）、《音樂的世界主義》（2007）。而且，斯托克斯還是《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（2001年版）“音樂人類學(xué)”（Ethnomusicology）條目的撰稿人之一。

斯托克斯目前的重點研究領(lǐng)域為現(xiàn)代中東地區(qū)的音樂文化。作為當代音樂人類學(xué)的“局內(nèi)人”，他對當前國際音樂人類學(xué)的現(xiàn)狀有著獨特的認識。對本書所涉及的音樂人類學(xué)前沿論題，即從政治身份認同到地域的音樂建構(gòu)，他都表達了對不同文明中存在的多元價值觀的包容與認可，他還對學(xué)界所關(guān)注的全球化、音樂消費方式的變化對當代音樂所產(chǎn)生的影響，以及音樂學(xué)家與人類學(xué)家的合作等問題提出了真知灼見。

2．理論背景

《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（2000 年第二版）的“音樂人類學(xué)”條目涉及了四個方面的內(nèi)容：①導(dǎo)言，② 1945 年以前，③ 1945 年以后的發(fā)展，④當代理論問題。本條目最重要、有價值且具有前沿性的部分就是由斯托克斯所撰寫的第四部分“當代理論問題”，它由十個方面的內(nèi)容構(gòu)成，包括：理論與文化、社區(qū)及其音樂、族群性、民族主義、離散與全球化、人種、生理性別與社會性別、新歷史主義、實踐理論、音樂理論與分析。

其中涉及與本書直接相關(guān)聯(lián)的眾多論題，如社區(qū)及其音樂、族群性、民族主義、離散與全球化、生理性別與社會性別。例如，文達人（Venda）的Tschikona 樂舞便是典型案例，在這種偏遠孤立的社會性音樂活動中，表演實踐的原始模式系統(tǒng)充分建構(gòu)并揭示了文達集體生活的重要信息。同時，在民族國家內(nèi)部或外部移民離散的情形中，部落或城市“飛地”社會也同樣廣泛闡述了這類現(xiàn)象。斯托克斯提出，20 世紀最后十年，音樂人類學(xué)的確被差異問題所吸引，特別是在族群性、民族、種族，以及性別和性的問題上。他引起了人們對學(xué)科自身建構(gòu)差異的方式的關(guān)注，以及人們對這一過程的結(jié)果的思考。

論及族群性論題，斯托克斯在本書引論中指出，族群性可能是一個有問題的概念，這是“一個具有爭議且模糊的認知性措辭”。但由于各種原因，該詞至今依然在使用。對人類學(xué)而言，族群一詞著眼于分類。族群性使得人們對于音樂的認識由本質(zhì)和本真的問題轉(zhuǎn)向另一維度，即詢問音樂是如何在其社會語境中產(chǎn)生作用，并由此建立“我們”與“他們”之間的邊界，維持相互間的差異，以及憑借“本真性”來體現(xiàn)這些邊界。如同他在“當代理論問題”中論述的那樣，1960年代以來，人類學(xué)家一直傾向于將種族視為產(chǎn)生社會和文化差異的分類過程。對于許多音樂人類學(xué)家而言，考察的重點從將特定社會結(jié)構(gòu)與特定音樂風格視為同源性產(chǎn)物，轉(zhuǎn)向?qū)⒁魳凤L格視為在更復(fù)雜和多元的社會關(guān)系中產(chǎn)生差異的一種方式。而且，研究還開始考察構(gòu)成這種關(guān)系的權(quán)力關(guān)系。在特定的社會空間中，產(chǎn)生差異性的強勢群體的存在對那些弱勢群體具有根本的影響，而相對弱勢者只能通過強勢者的眼睛，部分地觀察和看待自己。這種“偏見”的程度是可變的，對文化分析至關(guān)重要。它還以重要的方式描述了弱勢群體維護權(quán)利的政治和文化結(jié)果。音樂表演越來越被看作產(chǎn)生意義的空間，而不僅僅是“折射”?！白迦骸钡臉酥臼嵌鄻忧也环€(wěn)定的，也是歷史性差異化過程的協(xié)商產(chǎn)物。它們在社會空間中運作，而不僅僅是反映已經(jīng)存在的差異。

至于民族主義問題，文化概念的歷史和國家的性質(zhì)從來糾纏不清。難以將研究對象“國家”與我們可能用來定義和批判該對象（歷史主義、文化概念、人種志等）的分析工具區(qū)分開來，這使得批判性的思考更為復(fù)雜而成為反身性的問題。對于20世紀八九十年代民族主義日益突出的政治問題，音樂人類學(xué)家以各種不同的方式和視角進行思考。諸如，受“傳統(tǒng)的發(fā)明”概念啟發(fā)與“想象的共同體”的出現(xiàn)之間的關(guān)系分析的影響，音樂人類學(xué)家試圖考察那些民族音樂以“人造性”和“外援性”合成新的民族風格的方式，參與民族（國家） 想象的構(gòu)建的過程。同時，民族國家上層建筑的后殖民主義動力一直是眾多音樂人類學(xué)家研究的重要內(nèi)容。再就是，民族文化架構(gòu)中的他者化過程成為音樂人類學(xué)家當下關(guān)注的重要論題。

斯托克斯將離散與全球化現(xiàn)象作為音樂人類學(xué)的當代問題的研究內(nèi)容之一。20世紀末最顯著的人口遷移是跨國性的，日益加速的勞動力、資本和文化的全球化潮流，提出了離散及其“文化移動”多樣性的相關(guān)問題。對于音樂人類學(xué)家而言，相應(yīng)理論范式的探討和更新成為緊迫的議題。另一項與本書直接相關(guān)的論域是社會性別問題。在“當代理論問題”中，社會性別（gender）始終是一個緊迫且長期存在的問題?，F(xiàn)在已經(jīng)有大量的著作涉及了女性的音樂世界、性別意識形態(tài)及男性偏見的討論。20世紀七八十年代主要體現(xiàn)為女權(quán)主義和社會性別研究，而進入20世紀的最后十年，情況有了很大程度的轉(zhuǎn)變，人們開始更多探討生理性別問題。前后兩者的連續(xù)和轉(zhuǎn)變都與普遍啟蒙主題理論有關(guān)，也進一步促進了音樂史的寫作和分析。兩者都關(guān)注轉(zhuǎn)換的建構(gòu)，這種關(guān)注將社會性別和生理性別問題與上述涉及的身份認同、族群性及種族問題聯(lián)系在一起。

因此，在“當代理論問題”中，作者認為“文化政治”是當時（20世紀最后二十年）音樂人類學(xué)研究的總體精神——如研究政治在音樂文化這樣的微觀層面的運作。須指出的是，最能說明作者們“文化政治”取向的是（如布坎南所言，他們大多遵循西格《蘇亞人為什么歌唱》中提出的“音樂的人類學(xué)”［Musical Anthropology］的思路），他們將音樂表演看作社會表演，認為音樂實踐體現(xiàn)了政治和道德秩序，維系社群價值觀，將個人集結(jié)成群體?！拔幕巍笨梢栽賱澐殖觥暗赜颉臻g范疇”和“歷史—時間范疇”。前者以社群和族群差異為出發(fā)點，可再細分為三大熱點范疇，即民族國家、海外離散地（包括種族問題）和性別（生理性別和社會性別）。再加上英國文化研究（聚焦族群、階級、社會性別、年齡或世代）以及社會人類學(xué)（即文化人類學(xué)）的傳統(tǒng)， 三者構(gòu)成了本書的理論譜系。

第一個理論“地域—空間范疇”與20世紀20年代正式成為地理學(xué)分支的文化地理學(xué)有著緊密的學(xué)術(shù)關(guān)聯(lián)。文化地理學(xué)的定義是：研究文化現(xiàn)象在空間上的分布、組合以及各種文化的差異、變化與地理環(huán)境的關(guān)系。本書在論述音樂建構(gòu)地區(qū)時體現(xiàn)了文化地理學(xué)探討的核心問題：文化源地（傳統(tǒng)得到發(fā)揚，生活方式成為其他地區(qū)的楷模）、文化景觀（地球表面的文化印記，因人類活動而附加在自然景觀上的各種形式）、文化傳播、文化生態(tài)、文化區(qū)域。

第二個理論英國“文化研究”，為文化人類學(xué)和族群研究都提供了理論支持， 其核心在于現(xiàn)代文化的政治動態(tài)、歷史基礎(chǔ)、學(xué)科分支以及文化內(nèi)外部沖突?！拔幕芯俊碧骄课幕瘜嵺`是如何與更廣闊的社會環(huán)境中的相關(guān)權(quán)利產(chǎn)生聯(lián)系，以及社會環(huán)境是如何被意識形態(tài)、階級結(jié)構(gòu)、民族成分、族群性、社會性別和世系所影響。本書對音樂實踐的研究正是契合了文化研究的視角：文化并非不變的、有界限的、穩(wěn)定的和離散的實體，而是在不斷互動中發(fā)生變化的實踐和過程。

第三個理論“文化人類學(xué)”一般包括考古學(xué)、語言學(xué)和民族學(xué)，其定義是從物質(zhì)生產(chǎn)、社會結(jié)構(gòu)、人群組織、風俗習(xí)慣、宗教信仰等方面研究整個人類文化的起源、成長、變遷和進化的過程，并且比較各民族、各族群、各地區(qū)、各社團的文化的相同點和相異點，借以發(fā)現(xiàn)文化的普遍性以及個別的文化模式，從而總結(jié)出社會發(fā)展的一般規(guī)律的科學(xué)。本書中撰稿人采用歷時和共時的時態(tài)研究方法，對人類行為的式樣、基本制度的根基以及不同群體的生活方式進行描寫，最終得出導(dǎo)致這種文化和生活方式的思維背景，這符合文化人類學(xué)的文化整體、文化相對、文化適應(yīng)和文化整合的學(xué)科觀。

3．學(xué)術(shù)影響及評價

布魯諾·內(nèi)特爾曾評價：“斯托克斯把人類學(xué)的文化概念看作在世界文化和音樂發(fā)展中發(fā)揮了作用的事物，并用批判的眼光對其加以審視。由此他探討了音樂人類學(xué)研究中的一系列前沿性論題：音樂社群、族群性、民族主義、離散與全球化、種族、性別研究、本文化中的‘他者’概念等?！?0世紀90年代，美國音樂人類學(xué)界正特立獨行地聚焦于種族問題（尤其是非洲裔和拉丁裔美國人問題），而該書的出版可以說是恰逢其時：它在美國引起了廣泛的關(guān)注，并引發(fā)了不少討論。由此，據(jù)布坎南所言，受英國同行的啟發(fā)，人們進一步思考先前并不那么熟悉的“身份認同”與“地域政治”視角在探索音樂時所起的作用（Buchannan，1995：430）。

同時，本著作對國內(nèi)學(xué)術(shù)界也具有重要意義和啟發(fā)。隨著國內(nèi)學(xué)界對音樂人類學(xué)發(fā)展現(xiàn)狀的思考的深入，學(xué)者逐漸關(guān)注到斯托克斯這位當代音樂人類學(xué)的“局內(nèi)人”。在中國學(xué)者王一平于 2011 年對斯托克斯的專訪中，對中國學(xué)者對本書的關(guān)注與思考，以及著作中的一些核心問題，即如何看待 Identity 這一術(shù)語，斯托克斯都給予了回答：

作為一位人類學(xué)家，同時也是一位音樂人類學(xué)家，這一系列問題的確都是我非常關(guān)注的。這或許和我自身的學(xué)術(shù)背景有關(guān)： 我在牛津大學(xué)的導(dǎo)師曾是艾德溫·阿丹納（直到他去世），而他正是英國人類學(xué)界探索族群性和身份問題的先驅(qū)，我的《族群性、身份認同與音樂》一書的許多部分都受益于他的深刻見解。而他的卓越遠見，又可以說是弗里德里克·巴斯（Frederic Barth） 的理論、英國結(jié)構(gòu)—功能主義以及法國結(jié)構(gòu)主義理論所共同造就的非常有趣的混合產(chǎn)物。“身份”問題依然是音樂人類學(xué)的關(guān)鍵詞嗎？答案是——“由于從身份文化政治角度出發(fā)，產(chǎn)生出了一些比較偏激或者缺乏成效的研究成果，這引起了人們的某種失望情緒，也出現(xiàn)了一些對這類理論研究的尖銳批判（比如對我的研究）。而同時，另外一些論題的重要性開始彰顯，如音樂分析，尤其是從認知科學(xué)（cognitive science）角度出發(fā)的音樂分析，也引出了許多有趣的問題，如普遍性、進化、音樂與語言的關(guān)系問題等。我很樂于見到這樣的變化，但我想這類論題仍然是在“身份”或者寬泛地說是在“文化政治”作為基本背景的情況下產(chǎn)生的。在我看來，目前的危險在于，我們在思考文化時，可能會放棄一個適當?shù)恼涡詤⒖伎蚣堋?p/>

本書意在展示人類學(xué)家如何運用音樂材料來探討社會建構(gòu)，揭示身份認同的類別及其界限控制的問題。社會人類學(xué)家可以從音樂研究中獲益甚多，從而為音樂研究未來的發(fā)展做出更多貢獻。

——馬丁·斯托克斯，倫敦大學(xué)教授

馬丁·斯托克斯是本書主編，也是第一章《引論》及第六章《地域、交流和意義：愛爾蘭西部的黑海音樂家》的作者。斯托克斯的文章堪稱族群性、身份認同與音樂的關(guān)系在不同地域文化語境、地方性知識中的表現(xiàn)和表達研究的經(jīng)典之作。

作為當代音樂人類學(xué)的“局內(nèi)人”，斯托克斯對當前國際音樂人類學(xué)的現(xiàn)狀有著獨特的認識。對本書所涉及的音樂人類學(xué)前沿論題，他都表達了對不同文明中存在的多元價值觀的包容與認可；他還對學(xué)界所關(guān)注的全球化、音樂消費方式的變化對當代音樂所產(chǎn)生的影響，以及音樂學(xué)家與人類學(xué)家的合作等問題提出了真知灼見。

——洛秦，上海音樂學(xué)院教授

音樂作為人類表達的主要媒介，永遠都脫離不了社會身份認同，而這一認同也總是基于個人和地域的歷史化、政治化和社會性別等的感覺。音樂在政治上和美學(xué)上都是有力的，因為它滲透到了人們的情感中，這一滲透激發(fā)了社群和國家、傳統(tǒng)和本真、相同和差異等的形象，吸引了我們的情感，標識了我們的獨特性， 將我們置于更為廣闊的世界里。

——布坎南（Donna A．Buchanan），伊利諾伊大學(xué)音樂學(xué)教授

從愛爾蘭到波蘭，從阿富汗到巴西，無論是古典音樂、民間音樂，還是現(xiàn)代搖滾樂，音樂從來不是單純的音樂，它在地域、族群、身份認同的建構(gòu)過程中，扮演著重要角色。跟隨音樂人類學(xué)家的腳步，能夠聆聽世界各個角落的音樂，發(fā)掘更多音樂背后的故事。

這是一本多視角、跨學(xué)科的音樂人類學(xué)必讀書，9位不同領(lǐng)域的一流學(xué)者，9個不同地域的音樂專題研究，涉及音樂、族群、民族、區(qū)域、城市、身份認同，媒體、權(quán)力、權(quán)利、后現(xiàn)代語境，本真性、審美、表演、世界音樂等多重元素。

在音樂人類學(xué)家的眼中，音樂絕不單純是一個藝術(shù)門類，它所誕生的土壤和發(fā)揮的作用，不僅僅是審美的，更是社會性的。音樂的社會性在地域、族群、身份認同的建構(gòu)中有著尤為明顯的體現(xiàn)。

第二章 對凱爾特音樂的思考 （節(jié)選）

話題轉(zhuǎn)回我自己早期的凱爾特民族志的項目，以此來尋找另一種對此問題的思考。1976 年我開始做田野調(diào)查，當時想象，人類學(xué)家的工作是去偏遠而富有異國情調(diào)的世界角落記錄一些回來后受益的東西。其實，我的考慮有不少問題，例如被所謂的“異域情調(diào)”（exoticism）所困擾。我讀過許多關(guān)于非洲、東南亞、南美洲的“異域”民眾的民族志。這些東西混合了各種理論和描述， 我開始懷疑那些民族志所具有的吸引力、魅力和顯而易見的精湛理論及其洞察， 似乎不如所期待的那樣，而僅因為是源自異國他鄉(xiāng)。雖然我的懷疑不見得是深思熟慮的，但它卻促使我考慮進行離家較近的田野考察。也許最合乎邏輯的是堅持自己一直以來的信念，在一個英國的城鎮(zhèn)，或選其中某郊外的中產(chǎn)階級社區(qū)進行考察。但事實上我選擇了折中的方案，前往蘇格蘭高地和群島。在那里所發(fā)現(xiàn)的與我所預(yù)期的大相徑庭，與我最初的設(shè)想毫無關(guān)系。然而，事實上卻是無心插柳柳成蔭，無意之中趕上了潮流，即不少人類學(xué)家開啟了對于歐洲生活（在概念或地理上）的邊緣性研究。那時，不只有我認定凱爾特民族可能是合適的研究對象。1975 年 10 月，我和牛津大學(xué)的同學(xué)愛德華·康德利（Edward Condry）被導(dǎo)師埃德溫·阿德納爾（Edwin Ardener）要求出門數(shù)日，對人類學(xué)田野工作之地進行思考。我們倆在幾小時內(nèi)先后返回，答案不謀而合：蓋爾蘇格蘭（Gaelic Scotland）。自那時起， 少數(shù)族裔（ethnic minorities） 成為整個人類學(xué)領(lǐng)域中最時髦的論題。

當時不只是人類學(xué)家對凱爾特邊緣性有強烈的興趣。在 20 世紀 60 年代， 人們普遍對“另類”（alternatives）感興趣。源于英國群島內(nèi)的凱爾特民族很顯然就是那種最現(xiàn)成的另類。因此，對于踏上布列塔尼或赫布里底群島的人類學(xué)家來說，那里有一小批小農(nóng)場主、搬運工人、畫家、織布工、手工作坊主和領(lǐng)取社保的人。人類學(xué)對“他者性”（otherness）的愛好，或多或少與當時普遍的學(xué)術(shù)熱情是相吻合的。

我上述提及的老式風格的人類學(xué)方式只是對于“異域情調(diào)”的記錄，無法涉及凱爾特民族及其特性。但凡我們涉及已有關(guān)于凱爾特的資料，它總是與歐洲重要事物緊密相連。雖然凱爾特人與其他民族及其政治之間，并不存在任何分界，沒有不可穿過的森林，也無重巒疊嶂或激流大海阻擋相互間的密切交往， 然而，凱爾特人總是保持著神秘莫測且難以接近的氣質(zhì)；舉世無雙，超凡脫俗， 遺世獨立……

在過去十五年間，我的大部分工作都是在探索這一明顯的矛盾結(jié)構(gòu)。這種矛盾從我開始研究外赫布里底群島的蘇格蘭蓋爾語時就出現(xiàn)了，當時我很快就成功加入了苦學(xué)蘇格蘭蓋爾文化、語言、音樂及其習(xí)俗的大軍，并努力成為其中一員。我們共同前往這一遙遠偏僻、人跡罕至之地，成為學(xué)習(xí)這一古老傳統(tǒng)的團隊。由此，“ 遠程性” 悖論（the paradox of remoteness， 參見 Ardener 1987）開始顯現(xiàn)。所以，我曾提及如下問題：

1976 年夏季，作為學(xué)習(xí)蓋爾語的計劃之一，我在蓋爾語大學(xué)（Sabhal Mor Ostaig）參加了一門旨在教授口語的課程。那里有來自世界各地的人，我們被照顧得很好，也玩得很開心，幾乎夜夜派對、歌舞與美酒。一位年輕女教師來自外赫布里底群島之一的小島，她表達了一些擔憂，即我們完全處于誤讀蓋爾生活的危險之中?！皩嶋H生活并非像我們現(xiàn)在經(jīng)歷的那樣，”她說，“通常數(shù)周都不會有任何活動?！比欢覀兯性谶@里的人，包括蓋爾人及類似蓋爾的人，都被卷入一種共謀，以歡慶一個我們覺得應(yīng)當存在的蓋爾世界。（Chapman 1978：232）

在我們習(xí)得的“蓋爾”技能中，有許多是音樂方面的。音樂活動確實是教學(xué)中的一個重要組成部分，我們花了很多時間學(xué)習(xí)和演唱蓋爾語歌曲。毫無疑問，這是一個很好的語言學(xué)習(xí)方法，因為曲調(diào)朗朗上口，歌詞也就隨之記住了。同時，歌唱活動也真實反映了蘇格蘭地區(qū)的蘇格蘭族蓋爾人的興趣結(jié)構(gòu)。在學(xué)習(xí)蓋爾語的人群中，那些想成為蓋爾人的大多都是蘇格蘭各地的“蓋爾語合唱團”成員。這些合唱團原來打算是將其作為一個平臺，蓋爾人可以在其中頌揚自己的文化。而且，這個平臺也是特別為那些從蘇格蘭高地和群島遷徙到蘇格蘭低地工業(yè)城鎮(zhèn)的人群所建構(gòu)的。然而，現(xiàn)在合唱團對有興趣者都表示歡迎， 而如今其中大多數(shù)成員并不太主張自稱為“蓋爾人”，而且他們幾乎也都不是蓋爾語為母語者。在整個蘇格蘭，合唱團可被視為整個國家中某種遺存的蓋爾性（Gaelic—ness）的維護者。合唱團以蓋爾語演唱，所以對于參與者而言，即使對此語言一無所知，至少也需要能發(fā)音。因此，參加合唱團的人通常是以了解一點蓋爾語為目的。這些合唱團在區(qū)域性“賽事”（mods）中相互競爭。在頗具盛名的年度“全國賽事”中，當?shù)刈詈玫膸讉€合唱團相互角逐最高獎項。除此之外，還有其他各類競賽，比較突出的活動有獨唱和器樂賽事（有專門為風笛和小提琴舉行的比賽）。然而，蓋爾語合唱團的參賽者最多，比賽別具特色。人們有時也不遜地稱該賽事為“威士忌奧運會”（the whisky Olympics）。其中， 最負盛名的獎項是獨唱比賽的金獎。正式參賽條件要求參賽者有一些說蓋爾語的能力，大概為基礎(chǔ)水平 2。因此，在蓋爾語學(xué)習(xí)班里，總有一些對獎項胸懷壯志者、擁有天籟之聲者，也有一群為弄懂名詞和動詞而掙扎的普通人。金獎意義不可小覷，因為獲勝者可以獲得與唱片公司簽約等機會。

除了別的因素，“凱爾特”（Celtic）族群尤以其語言來界定。在過去的大約百年間，說各類凱爾特語的人數(shù)在持續(xù)下降。大多數(shù)說凱爾特語的普通民眾并不太在意其母語的逐漸衰落，而凱爾特語愛好者對此甚感痛惜。在這種時候，總有少數(shù)大聲疾呼的語言愛好者，他們將語言復(fù)興的目的與政治及文化自治的用意結(jié)合在一起。誠然，除了一些例外，通常那些語言狂熱者大多不是以凱爾特語為母語的民眾，而是在青少年或成年時期學(xué)過凱爾特語的人。在這些語言愛好者及那些在語言上并沒有發(fā)言權(quán)的愛好者看來，他們都認為自己是凱爾特族群意識的精英。

然而，各類凱爾特語都非常難學(xué)。這還不是因為通常所說的凱爾特語其自身就是“困難的”語言，而是因為棘手的各種社會語言（sociolinguistic）原因。學(xué)習(xí)任何一門語言都是困難的。當只有少數(shù)人學(xué)，而且他們在很大程度上也都不愿意成為掌握兩種母語者，情形就更加嚴峻。將這樣一門語言學(xué)到完全流利的程度，需要多年全身心地投入；而且通常社交活動也僅限于一起學(xué)習(xí)該語言的人群。很少人會愿意盡其所能而為之，或?qū)⑵渖缃粌H限于這種單一的狂熱愛好之中。

相反，音樂為愛好者所提供的是一種愉悅而輕松的活動。事實也是如此， 各類凱爾特族群的音樂形態(tài)遠遠勝于其語言。以典型的“凱爾特”書店為例。在大多數(shù)中等規(guī)模的布萊頓城鎮(zhèn)中至少會有一家這樣的書店，店里會陳列許多有關(guān)凱爾特語和凱爾特民族的書籍，還有許多用凱爾特語寫的圖書，同時會一直播放“凱爾特”音樂。這樣的商店事實上依靠銷售音樂唱片、磁帶、樂譜等來盈利。

在我考察的兩個地區(qū)中，最引人注目和值得關(guān)注的“民族”節(jié)慶， 其本質(zhì)上也是有關(guān)音樂的， 即蘇格蘭的賽事和布列塔尼的游園盛會（Fête Interceltique）?；顒又幸灿形膶W(xué)和語言的內(nèi)容，但實際上也是與音樂相關(guān)聯(lián)的。音樂吸引了大多數(shù)參賽者、表演者和出席活動的人群。即使在活動中含有政治因素，也常被披上音樂的外衣。人們照例以凱爾特語進行歌唱。

在此，我需重申兩個重要的一般性觀點。其一，真正具有“族群性”者（如街上交流的男女）與對此“族群性”有意識且熱情擁戴者之間往往存在著極大的鴻溝。如同其他隔閡因素一樣，音樂也是如此。其二，音樂為那些缺乏承諾、僅消遣而不努力者，提供了族群歸屬和情感安慰的入口。