譯后記
本書作者克里斯托弗·里克斯，是當(dāng)今享有盛名的、大師級的文學(xué)批評家，曾在劍橋、牛津等英美多所大學(xué)執(zhí)掌教習(xí)，長年來深耕詩歌，著述豐碩，對于彌爾頓、丁尼生、濟慈、艾略特等一連串的英詩巨匠，都有精深的研究。
作為迪倫的資深歌迷，里克斯的企圖，是拿出學(xué)院“細讀”的看家本領(lǐng)，將迪倫從一位“歌手”打造成一位“大詩人”?！蹲镏乎U勃·迪倫歌曲中的罪之想象》成書于 2003 年，對于迪倫“詩人”形象的確立，這部書起到了很大的作用。據(jù)說，迪倫最終能榮獲“諾獎”，在某一程度上，里克斯的精彩闡釋不無助益。
每個詩人都夢想能遇到里克斯這樣的批評家，大約也只有里克斯這樣的批評能力能匹敵本書的研究對象：鮑勃·迪倫。這里的鮑勃·迪倫應(yīng)是復(fù)數(shù)，包括他的人、他的歌和他的詩歌。用里克斯的話來說，這構(gòu)成了鮑勃·迪倫作為研究對象的等邊三角形。要撬開這個等邊三角形，里克斯找到的“金剛鉆”之一，是將迪倫放回到西方文學(xué)的偉大傳統(tǒng)中去理解。由此，要真的完全讀懂這本書，實在太難！你似乎應(yīng)熟稔彌爾頓、多恩、布萊克、彭斯、華茲華斯、柯勒律治、濟慈、勃朗寧、丁尼生、葉芝、艾略特、龐德、燕卜遜、斯溫伯恩、史蒂文斯、哈代、拉金、弗羅斯特、洛威爾、貝里曼、狄蘭·托馬斯……不僅知道這些詩人的名字，甚至還能滾瓜爛熟背誦一些經(jīng)典名篇；同時，你還要縱容乃至習(xí)慣作者在修辭學(xué)、語言學(xué)、精神分析、哲學(xué)、政治學(xué)之間的來回橫跳，并準備了解一些英語民謠與民間傳說的知識，甚至再學(xué)點多塞特郡的方言。當(dāng)然，最重要的是，你應(yīng)把《圣經(jīng)》和莎士比亞，當(dāng)作基本的土壤和空氣，因為迪倫的感覺就生成其間。這還沒完，有了學(xué)者的客觀，還要有粉絲的狂熱，你還應(yīng)完整追蹤過鮑勃·迪倫的創(chuàng)作，聽過他的大部分演唱。
這一切，都為里克斯的解讀，提供了整體的框架、歷史的縱深、內(nèi)在豐富的層次和廣泛的社會聯(lián)動，也給出了批評才華得以施展的空間。雖然如此之旁征博引，但這本書在艱澀的同時也絕非刻板的學(xué)院講章，頗有課堂脫口秀的風(fēng)采。在書中，里克斯信手拈來，嬉笑怒罵，自夸、自嗨、自薦，從不謙虛，甚至列舉批評生涯中遭受的微詞，劍指披靡，瀟灑回擊。有人批評他過于迷戀細讀，是個“細讀癖”，他會反駁：全天下的人都知道，我只迷戀女人的鞋。
正因如此，這本書的翻譯難度遠遠超出了預(yù)期，可謂危機四伏，時時可能遭遇埋伏、踩上地雷：不加提示的掌故、層出不窮的用典、“脫口秀”般的隨興展開，又暗用了許多“?！?，藏了很多難以辨認的語言游戲，稍有松懈，便會“爆雷”，以至于翻譯過程走走停停，反反復(fù)復(fù)，舉步維艱，甚至錯漏難免。
里克斯否認自己是“細讀癖”，但新批評的“細讀”方法，的確是他撬開迪倫世界的另一“金剛鉆”。他發(fā)力最多、用思最深的點在哪里？大約是對迪倫的歌與詩之韻律的解讀，頭韻、尾韻、中間韻、跳韻……除了這些技術(shù)性的分析，里克斯最精彩的“細讀”，是對迪倫歌詞、唱腔、發(fā)音在隱喻層面的拿捏與分析。這方面，讓人難忘的例子很多：無論是《鈴鼓手先生》中“你若依稀聽見輕巧旋轉(zhuǎn)躍的韻律/與你的鈴鼓應(yīng)和”（And if you hear vague traces of skippin’ reels of rhyme/to your tambourine in time） 中 rhyme/ time 的以“韻”押韻，《蝗蟲之日》中艾略特的90個榮譽學(xué)位與歌詞中90度（90 degrees）的俏皮對位，還是其他歌曲中出現(xiàn)的“唯一能與‘孤獨’（lonely）押韻的詞是‘唯一’（only）”、“‘仇恨’（hatred）和‘神圣’（sacred） 之間的摩擦對抗”。諸如此類“不完美的韻、錯位的韻，還有那些荒腔走板的韻”，里克斯都能在不可能處發(fā)現(xiàn)可能，讓我們得以感知韻律之下深層的隱喻構(gòu)造，領(lǐng)略聲音和意義的微妙扣合。
恰切的例子莫過于《愛不減/無限》中“不用言語”（silence）和“暴力”（violence）的押韻，里克斯指出：這不完全是一個粗暴的押韻，但“詞的含義與它事實上的聲效相互矛盾，形成錯位”。再比如，“在迪倫的所有押韻中”，里克斯“最喜歡的一個”，與“猶他”（Utah）這個地名有關(guān)：
Build me a cabin in Utah
給我造一所小屋子，在猶他州
Marry me a wife, catch rainbow trout
給我娶一位妻子，一起釣虹鱒魚
Have a bunch of kids who call me “Pa”
有一堆孩子，喊我“爸爸”
That must be what it’s all about
這必定就是所有的一切
《窗戶上的標識》
這里，押的不是“tah”和“pa”的韻，而是“Utah”和“me‘Pa’”。因為“猶他”（Utah）里的“U”，讀起來就仿佛“你”（you），因而“猶他”（Utah）與“我‘爸’”（me ‘Pa’），產(chǎn)生了奇妙的對撞。另一些押韻所構(gòu)造的隱喻，在看似不經(jīng)意間，卻帶濃郁的文化乃至宗教意涵，那些屢屢出現(xiàn)的半諧音以及諧音，如同某一種曖昧氣味在唇齒間散開：
And I know no one can sing the blues
我知道沒人能把藍調(diào)唱得
Like Blind Willie McTell
像盲歌手威利·麥克泰爾一樣
《盲歌手威利·麥克泰爾》中“know”和“no”的諧音，里克斯分析，“這聽起來是否定性的”，好似“no，no”，但這雙重否定，卻是一種更為肯定的表達（我知道沒人能，我也不認識任何人能），打開了迪倫對伍迪·格思里這位前輩歌手最深切的感恩之情。他進而引入彌爾頓的《失樂園》作參照：
Sleep on,
Blest pair; and O yet happiest if ye seek
幸福的夫婦呀，繼續(xù)睡吧！如果
No happier state, and know to know no more.
不求更大的幸福和更多的知識。
（第四卷，773—775）
“O...no ...know...know...no”，類似的雙重否定或更大的肯定之聲、類似的感恩之情和警世之聲，也曾回蕩于《失樂園》中亞當(dāng)和夏娃的頭上。
總之，里克斯有關(guān)韻律的解讀充滿天才的靈光，極其揮灑、隨興，因而也是翻譯過程中最為困難的部分，需要尋找對應(yīng)的詞句，盡量保持原文活潑辛辣的語風(fēng)，模擬他時而啰嗦、時而蹦跳的語感。但在漢語中未必都能一一找到恰當(dāng)?shù)淖g法，許多時候會因“硬譯”而顧此失彼、磕磕絆絆。因此，我們在譯文中盡量保留部分歌詞的原文，這樣也許會對閱讀造成一定的影響，但非此，不能體味里克斯“細讀”的精髓。閱讀本書，一開始或許會感覺云里霧里，把不住論述的焦點，建議讀者放慢速度，參照歌詞原文，耐心品味，同樣走走停停、反反復(fù)復(fù)，這樣方能于困惑之后，獲得不一樣的閱讀體驗。
除了引入英語詩歌的偉大傳統(tǒng)，天花亂墜展現(xiàn)“細讀”大法，里克斯一開始也坦白：自己最主要的方法，是“鉆研原罪”。在書中，他以“七宗罪”“四樞德”“三恩典”為綱，將迪倫的多重世界放置于天平兩端，試圖提出一個理解迪倫的整體構(gòu)架。有人可能會提問，一個創(chuàng)作了大量情歌和政治歌曲、狂放不羈的歌手，為何會在創(chuàng)作生涯的后期轉(zhuǎn)投基督教？所謂“七宗罪”“四樞德”“三恩典”，這些概念來自《圣經(jīng)》與基督教教義，里克斯用它們作各章的標題，就是要以此來貫通迪倫的內(nèi)心旅程和創(chuàng)作生涯，也將他全部的作品和演唱，悉數(shù)納入其中。本書的書名“Th?e Vision of Sin”，借用了丁尼生的詩題，直譯為“罪之想象”、“罪之幻象”或“罪之理解”，最終定為“罪之瞳”，也是為了強化一種深深的凝視之感。正是這一雙對“原罪”不斷凝視的眼眸，穿過歌、穿過詩，最終看到了世界，洞察世界有待拯救的本質(zhì)。
“……那些我必須談?wù)摰?，比如貧民窟的大佬、拯救與罪惡、情欲、脫罪的兇手、無望的孩童”——通過這雙瞳孔，世界的萬有涌入鮑勃·迪倫的歌中：在《只是棋局里一枚卒子》《海蒂·卡羅爾孤獨的死去》《牛津鎮(zhèn)》《七個詛咒》《西班牙皮靴》中，我們看到了新聞時事與民間歌謠、傳說的雜糅；在《蝗蟲之日》《永恒的圓》《獻給伍迪的歌》《盲歌手威利·麥克泰爾》中，我們看到迪倫生活與創(chuàng)作的迂回；《暴雨將至》《在風(fēng)中飄蕩》，試圖在時代迷局中嘗試觸摸答案；最終《得服務(wù)他人》《救恩》《我能為你做什么》，則指向宗教體驗和某種救贖之路。盡管里克斯也承認：不能斷言迪倫的所有歌曲，哪怕佳作中的佳作，都執(zhí)著于原罪，但不得不說，這個框架的鋪設(shè)，讓讀者有了一個更高的視點，可以整體鳥瞰迪倫之“歌”“詩”“韻”的相互激蕩。由是也可以說，“罪之瞳”是里克斯找到的最大一顆“金剛鉆”。
鋪設(shè)框架、回溯傳統(tǒng)、深入“細讀”，這位批評大師在迪倫身上展示了現(xiàn)代文學(xué)批評的全套技巧，但這還不是批評最終的目的。在本書的開頭，里克斯便自問自答，批評家面對他的研究對象，并不想“搞垮你，或選擇你、剖析你、檢查你、拒絕你”，也不想否認“詩人的特權(quán)”，那他究竟想做什么？迪倫明確說，他不喜歡那幫“把我的歌當(dāng)兔子解剖”的批評家。里克斯援引“新批評”前輩的看法，隔空回應(yīng)：面對一首十四行詩，批評家能“像一個拿著禮帽的魔術(shù)師那樣，從帽子里揪出一大群兔子，沒完沒了”。不是解剖兔子，而是變出一窩又一窩的兔子，這只是一種批評的魔術(shù)、游戲嗎？是，又不是，這是批評自由和使命的履行。當(dāng)我們聽這位年邁的批評家、這位搖滾樂的“老炮兒”，追隨“風(fēng)中飄蕩”的歌聲，無比饒舌又無比磅礴地 講述“原罪”，傾訴對這個世界的憤怒和熱愛，我們能感覺到，他實際是想借助迪倫歌曲的現(xiàn)場，開一場自己的演唱會。
