天使之王與紅發(fā)牧師：科雷利、維瓦爾第
第一位對小提琴演奏有著重要影響的人物，就是阿爾坎杰洛•科雷利，此處暫且不談他對十八世紀(jì)初期音樂的影響?？评桌錾诟Ｎ髂侵Z，但是他一生的大部分時(shí)間都是在羅巴度過的，他早期的音樂訓(xùn)練是在法恩扎的一位牧師教導(dǎo)下進(jìn)行的。十三歲時(shí)去了意大利最古老而且最重要的學(xué)習(xí)中心博洛尼亞，在那里他師從兩位著名的教師本韋努蒂和布魯諾里學(xué)習(xí)小提琴。
科雷利有過許多富有的贊助人，包括瑞典的克里斯蒂娜女王，但是對他最重要的則是奧托波尼大主教，他任命科雷利為他私人的音樂指導(dǎo)，而且后來成為他的親密朋友。科雷利在大主教宮邸內(nèi)的寓所里過著非常舒適的生活，他從事作曲、教學(xué)，并指揮由羅馬社會(huì)名流參加的星期一音樂會(huì)。亨德爾告訴我們科雷利是位勤懇工作、生活儉樸的人，他外出從來也不肯乘車。“他的業(yè)余愛好就是看畫，因?yàn)檫@并不需要他支付任何費(fèi)用?！笨评桌占嗽S多畫，并且使他成為一位美術(shù)鑒賞家。
科雷利不斷地受到社會(huì)高層人士的演出邀請，但是他從來不卑躬屈膝。有一次在奧托波尼的私人音樂會(huì)中，有些客人開始講話，科雷利就放下他的小提琴坐到聽眾中去了。當(dāng)人們問他為什么要這樣做的時(shí)候，他回答說，因?yàn)樗难葑鄬?huì)妨礙人們交談。
在十八世紀(jì)初期，幾乎沒有一位小提琴家沒跟科雷利學(xué)過琴。其中彼得羅•洛卡泰利是他最著名的學(xué)生之一。通過教學(xué)以及為小提琴所寫的作品，科雷利為小提琴的演奏奠定了基礎(chǔ)，他所寫的那些獨(dú)奏曲一經(jīng)出現(xiàn)，立即被人們所采用。這些作品在當(dāng)時(shí)已經(jīng)非常重要，而今天它們在小提琴曲目中仍然有著經(jīng)久不衰的影響力。他從前輩們那里取得了一些很好的想法，拓展了小提琴作為獨(dú)奏和合奏樂器的可能性。科雷利首先深入挖掘了小提琴的歌唱性，將它當(dāng)成一件旋律性樂器。在十七世紀(jì)中期以前，作曲家們一直關(guān)心著小提琴的作品，在那些作品中包括了音階型的樂句、音型和某種特殊的效果?？评桌麆t使用了完全不同的方式，他使用小型的合奏與大的弦樂隊(duì)之間的對話，在這方面最典型的代表作就是他的十二首《大協(xié)奏曲》（Op.6）?？评桌钪囊徊孔髌罚撬鶕?jù)一個(gè)非常流行的福利亞主題而作的二十三段變奏，即Op.5中的LaFoliadiSpagna。
科雷利的小提琴演奏的主要目標(biāo)就是發(fā)出好聽的聲音、優(yōu)美和富于變化的運(yùn)弓、在慢板樂章中充滿表情以及要有很好的左手技巧。大家都知道科雷利在他的學(xué)生不能在空弦上演奏好慢速運(yùn)弓之前，是不允許其用左手指按弦的。我們今天所有好的教師也都贊同這種辦法。在科雷利的奏鳴曲中包括了許多最好的弓法練習(xí)，即使從我們今天的觀點(diǎn)來看也是這樣。
作為一位演奏家，據(jù)說科雷利是一位嚴(yán)肅而高貴的藝術(shù)家，但是當(dāng)被他所演奏的音樂深深感動(dòng)的時(shí)候，“他的面孔會(huì)變了樣子，眼睛紅如火，眼球轉(zhuǎn)動(dòng)著，好像非常痛苦似的”。他的幽默感在他與德國的小提琴家斯特魯克會(huì)見時(shí)得到了充分的表現(xiàn)。斯特魯克的聲譽(yù)由于那愛吹噓自己的虛榮心而受到損害。據(jù)說斯特魯克曾經(jīng)毫無困難地演奏了幾乎是難以演奏的“特殊定弦”，然后就等待這位大師對他的夸獎(jiǎng)。但科雷利沒有夸獎(jiǎng)他，而只是笑著并和藹地說：“人們叫我‘天使之王’（Arcangelo），你可以叫我‘魔鬼之王’（Archidiavolo）?！?p/>
當(dāng)科雷利逝世的時(shí)候，他留下了一筆可觀的財(cái)產(chǎn)和許多優(yōu)秀的小提琴。他的那些畫送給了奧托波尼。奧托波尼為了表示感謝之情，將科雷利的遺體安葬在偉大的畫家拉斐爾的墳?zāi)垢浇?p/>
如果說科雷利為小提琴的演奏奠定了基礎(chǔ)，那么安東尼奧•維瓦爾第通過他的學(xué)生和追隨者，為十八世紀(jì)的演奏家們提供了創(chuàng)新的演奏手法。維瓦爾第的父親是威尼斯圣馬可大教堂樂隊(duì)的小提琴家，維瓦爾第誕生在充滿音樂而且音樂被社會(huì)各個(gè)階層所喜愛的一座城市。十歲的時(shí)候，小維瓦爾第已經(jīng)演奏得相當(dāng)好了，可以幫助他的父親在圣馬可教堂演奏。十五歲的時(shí)候，進(jìn)入了神學(xué)院，由于他有著一頭光亮的紅發(fā)，所以被人們叫作“紅發(fā)神父”。根據(jù)當(dāng)時(shí)的習(xí)俗，他一邊在教堂盡職，一邊學(xué)習(xí)音樂。
1703年，維瓦爾第被任命為皮埃塔寄宿學(xué)校的小提琴教師，除了偶爾短暫地離開外，他一直在那里工作了近四十年。皮埃塔是威尼斯十四世紀(jì)為保護(hù)孤兒或被遺棄的女嬰而建立的養(yǎng)育院之一。除了一般的教育外，這些女孩還接受很好的音樂訓(xùn)練，并且有她們自己的合唱團(tuán)和樂隊(duì)。維瓦爾第為了籌集辦院的資金經(jīng)常舉行音樂會(huì)，他在此任教期間，皮埃塔在整個(gè)歐洲以高水平的演奏而著稱，那里的許多女孩后來都成了職業(yè)音樂家。
維瓦爾第寫了四十多部歌劇，并且在許多意大利的重要城市進(jìn)行演出。他自己擔(dān)任演出經(jīng)理，選擇演唱家、舞蹈演員和樂隊(duì)隊(duì)員。不幸的是，由于他喜愛歌劇而導(dǎo)致了他最終的毀滅。有一次離開皮埃塔，被曼圖亞的黑森—達(dá)姆施塔特的菲利普侯爵雇用時(shí)，維瓦爾第遇到了安娜•吉爾奧德。吉爾奧德最初是他的一位學(xué)生，后來成為他的歌劇中的主要演員。當(dāng)安娜的姐姐寶利娜成為維瓦爾第的護(hù)士后，他們之間的關(guān)系就變得更為密切，而且最終同居在一起。維瓦爾第與吉爾奧德姐妹之間的密切關(guān)系引起了許多流言蜚語，最后教堂表示了他們的態(tài)度。由于維瓦爾第與安娜的關(guān)系，安娜有“紅發(fā)神父夫人”之稱，羅馬教皇的使節(jié)決定在費(fèi)拉拉禁演維瓦爾第的歌劇。在這個(gè)禁令的沖擊下，維瓦爾第的名聲在威尼斯開始衰退，皮埃塔也開始委托別的作曲家寫作品。1740年維瓦爾第無法忍受這種冷落，于是便啟程前往維也納。他孤獨(dú)地在一間公寓內(nèi)死去，被埋葬在貧民的墓地之中。維瓦爾第就這樣結(jié)束了他的一生，雖然他曾經(jīng)引以為榮地說：“我有幸和九位王子通信，我的信件走遍整個(gè)歐洲?！?p/>
維瓦爾第作為一位小提琴演奏家和作曲家的名聲及影響在他生前是巨大的，但是他晚年的名聲就非常黯淡了，后來還被人們忘卻了長達(dá)一個(gè)世紀(jì)之久。他的名字很少在十八世紀(jì)小提琴教程中出現(xiàn)，雖然在德國有一個(gè)時(shí)期人們曾經(jīng)努力去演奏和出版他的音樂，但是法國小提琴演奏學(xué)派的大師們在十八世紀(jì)末期完全忽視維瓦爾第的音樂。然而維瓦爾第的思想在他的學(xué)生們的作品中得到了體現(xiàn)。同樣的道理，維瓦爾第為十八世紀(jì)演奏者們提供了他們演奏的基本技巧。
雖然我們沒有那些直接跟維瓦爾第學(xué)習(xí)過的人的準(zhǔn)確描述，但是與他同時(shí)代的表演家和演奏者明顯地表現(xiàn)出他們所受到的維瓦爾第的影響。皮埃塔的一位叫作“齊阿萊塔”的女孩，曾是維瓦爾第的學(xué)生，據(jù)說是當(dāng)時(shí)意大利最優(yōu)秀的小提琴家之一。小提琴演奏家森塔塔斯卡也是維瓦爾第晚年的一位學(xué)生，以后被神圣羅馬帝國的弗朗西斯一世所雇用。當(dāng)時(shí)許多德國、捷克和法國的小提琴家都來到威尼斯對維瓦爾第表示崇敬，這些人不可能不跟這位大師上課就離開威尼斯。維瓦爾第最重要的學(xué)生是德國的格奧爾格•約翰•皮森德爾。當(dāng)皮森德爾由薩克森的選帝侯送到維瓦爾第這里來學(xué)琴時(shí)，已經(jīng)是位頗有名氣的小提琴演奏家了。平切爾認(rèn)為皮森德爾的作品“有著十分明顯的維瓦爾第教學(xué)的影響”，而且認(rèn)為“他們在彼此之間的個(gè)性方面，有著一種事先已經(jīng)建立起來的和諧性”。以后皮森德爾和維瓦爾第成了好朋友，維瓦爾第將他的許多協(xié)奏曲獻(xiàn)給了他的這位學(xué)生，其中最著名的就是那首《Ａ大調(diào)協(xié)奏曲》（RV29）。
維瓦爾第是一位多產(chǎn)的作曲家，他能夠把音樂構(gòu)思非常迅速地寫在紙上，他自己說他能比一位抄寫員還快地完成一首協(xié)奏曲的所有部分。除了四十部歌劇外，他還大約寫了四百首小提琴協(xié)奏曲。平切爾認(rèn)為維瓦爾第幾乎是本能地“寫出了最適合手指演奏的一連串音符，他所寫的多音和弦，以最洪亮音區(qū)的空弦音作為最可靠的支撐點(diǎn)”。他所寫的小提琴音樂使用了從一根弦到另一根弦的大跳：在許多地方則是從最低的G弦跳到最高的E弦，這就需要有靈活的運(yùn)弓技巧。至于他所寫的歌唱性的樂段，顯示出他對小提琴技巧的內(nèi)在理解。他使用了許多類似聲樂的表現(xiàn)手法，如獨(dú)奏時(shí)的連奏和在樂隊(duì)中的撥弦等，使之形成鮮明
對比。
有關(guān)維瓦爾第作為小提琴演奏家的資料流傳下來的很少，但是從他的作品本身以及他的工作職位，可以明顯地看出他一定是位能演奏自己作品的演奏家。因此人們總是稱維瓦爾第是位演奏家。關(guān)于維瓦爾第對發(fā)展小提琴演奏技巧所起的作用，我們所能得到的最重要材料，是他的一位名叫馮•烏芬巴赫的德國學(xué)生在1715年聽維瓦爾第的歌劇后所寫的日記，他寫道：
在歌劇快要結(jié)束的時(shí)候，維瓦爾第有一段小提琴獨(dú)奏，他演奏得非常令人欽佩，那是一段自由的幻想曲，當(dāng)時(shí)簡直把我給嚇壞了，因?yàn)閺膩頉]有人會(huì)這樣演奏，左手指按弦的地方離開琴馬只有發(fā)絲那樣的距離，簡直可以說沒有地方運(yùn)弓，但他在四根弦上以令人難以置信的速度演奏著。
馮•烏芬巴赫本人是位小提琴家，在他的日記中記錄的許多其他有關(guān)音樂方面的事物都被認(rèn)為是確實(shí)可靠的。雖說“發(fā)絲”是有些言過其實(shí)，但卻足以說明維瓦爾第的高超演奏技巧，而且他所使用的左手把位，即使是對那些有學(xué)識的人來說也并不常見。還有一點(diǎn)也很有趣，如果馮•烏芬巴赫所說的是事實(shí)的話，維瓦爾第所演奏的把位一定是高出了當(dāng)時(shí)小提琴短指板所能演奏的把位。唯一合乎邏輯的解釋就是，他一定是為自己的使用而裝上了長指板。
約翰•約阿希姆•匡茨是腓特烈大帝宮廷的長笛演奏家和音樂家，他認(rèn)為華彩樂段是由維瓦爾第發(fā)明的。在德累斯頓的圖書館中，有一部維瓦爾第作品的原稿，在樂隊(duì)演奏終樂章前有三十九小節(jié)的華彩樂段。這個(gè)華彩樂段是以快速的音階經(jīng)過句開始，然后不斷地改變調(diào)性，進(jìn)入到高把位。由于維瓦爾第華彩樂段的出現(xiàn)，我們才能期待莫扎特、貝多芬等后來的華彩樂段的出現(xiàn)。
維瓦爾第是位有著鮮明個(gè)性對比的人，一方面他是位非常虔誠的天主教徒，手中從來不離念珠，除非是拿筆作曲；而另一方面，他有著熱情的氣質(zhì)，很容易發(fā)怒，但很快就能平靜下來。他的音樂極好地體現(xiàn)了這種對比。
十八世紀(jì)初期，英國在小提琴演奏藝術(shù)方面與歐洲其他國家相比處于比較初期的狀態(tài)。以后由于有像弗朗切斯科•杰米尼亞尼等意大利人的教學(xué)，這種狀況才有了很大的改變。杰米尼亞尼是科雷利在羅馬的一位學(xué)生，他最初在那不勒斯的一個(gè)樂隊(duì)中擔(dān)任首席。但是根據(jù)十八世紀(jì)的作家巴斯比說，他的速度很不穩(wěn)定，他“擾亂了大家的動(dòng)作，使樂隊(duì)的演奏變得很困難，總而言之，把整個(gè)樂隊(duì)都弄糟了”。結(jié)果他就被降級到中提琴聲部去了。當(dāng)時(shí)人們都說因?yàn)闆]有好的中
提琴演奏家，所以也沒有人為中提琴寫作好的音樂作品；同時(shí)由于沒有好的中提琴作品，所以也就沒有好的中提琴家。雖然杰米尼亞尼的才能可能不適合樂隊(duì)工作，但是作為獨(dú)奏家卻給他帶來了好名聲，據(jù)說他使用了雙音和換把的技巧（左手快速地從一個(gè)把位移動(dòng)到另一個(gè)把位中去），而且有著過去人們遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有聽到過的輝煌的演奏風(fēng)格。桑妮亞•莫諾索夫是一位巴洛克音樂演奏風(fēng)格的專家，曾用巴洛克時(shí)代的小提琴，精彩地錄制了杰米尼亞尼的一些奏鳴曲。
但是杰米尼亞尼對小提琴演奏的最大貢獻(xiàn)，則是他于1740年出版的《小提琴演奏的藝術(shù)》一書。它包括了科雷利教學(xué)的基本內(nèi)容，是當(dāng)時(shí)最好的教學(xué)指導(dǎo)書籍之一。杰米尼亞尼還是第一個(gè)主張像我們今天這樣持琴的人，也就是把演奏者的下顎放到小提琴拉弦板左面。當(dāng)時(shí)琴是靠在演奏者的脖子上的，下顎放在拉弦板的右面，但琴是很少靠腮托支持的（當(dāng)時(shí)腮托還沒有發(fā)明出來）。持琴主要是靠左手握住比較細(xì)的琴頸（琴頸改粗是后來的事）。琴頭比我們今天的位置要低得多，所以琴頭比拉弦板低。使用這種姿勢持琴，為舞蹈伴奏已經(jīng)足夠了。但是在演奏更加復(fù)雜的音樂時(shí)，要求在指板上來回?fù)Q把位，就不可避免地要用左手托住琴頸，演奏者的頭部也要向下彎曲。杰米尼亞尼的改變使得演奏者可以保持頭部直立，在換把位時(shí)有更多的自如性。利奧波德•莫扎特在1756年出版的教程中，堅(jiān)持人們當(dāng)時(shí)的習(xí)慣，演奏者的下顎放在拉弦板的右面。
意大利的喬瓦尼•巴蒂斯塔•索密斯在“古典的”和“現(xiàn)代的”小提琴演奏學(xué)派之間建立起一些很有意義的聯(lián)系。索密斯曾師從科雷利和維瓦爾第兩位老師，他把從這兩位大師那里學(xué)來的東西結(jié)合在一起，形成了自己的風(fēng)格，在技巧方面向前邁進(jìn)了一大步。歐洲各地的學(xué)生們都到他在都靈建立的學(xué)校來學(xué)習(xí)。他最著名的學(xué)生是讓—瑪里•勒克萊爾以及加埃諾•普尼亞尼。索密斯通過他的學(xué)生勒克萊爾，給予法國的小提琴演奏學(xué)派很大的影響。當(dāng)時(shí)的一位作家胡伯特•勒布朗克認(rèn)為索密斯“在歐洲有著最為優(yōu)美的運(yùn)弓”，在小提琴上取得了偉大的勝利：“他可以一弓演奏一個(gè)很長的音符，真是令人吃驚。
燃起火焰般的熱情：奧伊斯特拉赫
耶胡迪•梅紐因與大衛(wèi)•奧伊斯特拉赫曾經(jīng)進(jìn)行過多次推心置腹的談話。有一次，梅紐因問奧伊斯特拉赫他是否曾經(jīng)考慮過到西方來居住這個(gè)問題。奧伊斯特拉赫的回答是很誠懇的：“我感謝我的國家為我所做的一切。它把我培養(yǎng)成人，給了我最好的音樂教育和訓(xùn)練。我的家在那里，離開他們似乎就是對他們的不忠誠?！?p/>
奧伊斯特拉赫為他的忠誠付出了代價(jià)，在他逝世前，作為一個(gè)病人，他從事了過多的工作。從來沒有一位領(lǐng)導(dǎo)人關(guān)心過他，或是建議他少演出些，應(yīng)當(dāng)有更多的休息。他那繁忙的旅行演出的日程，終于在1974年他六十六歲的時(shí)候，因在阿姆斯特丹的逝世而中斷了。
大衛(wèi)•費(fèi)多羅維奇•奧伊斯特拉赫1908年生于敖德薩的一個(gè)音樂家庭中。父親是位貧苦的記賬員，演奏小提琴并且負(fù)責(zé)訓(xùn)練當(dāng)?shù)馗鑴f(xié)會(huì)的合唱團(tuán)，母親是位歌唱家兼演員。因此奧伊斯特拉赫有一次曾經(jīng)說：“我從小就一直生活在音樂中。在我三歲半時(shí)候，父親給了我一把玩具小提琴，記得當(dāng)時(shí)我曾經(jīng)去參加街上音樂家們的演奏?！庇捎谒麑π√崆俚臒崆?，他在五歲時(shí)得到了一把八分之一尺寸的小提琴。他還記得他第一次演出時(shí)的情況。“記得當(dāng)時(shí)我站在院子里，周圍都是孩子。面前擺著一本我根本看不懂的樂譜，我就假裝看它，嘰嘰嘎嘎地拉起這把淡黃色的樂器來。但是當(dāng)時(shí)從這把樂器中拉出來的音符對我來講卻是神圣的?！?p/>
同年奧伊斯特拉赫被敖德薩音樂學(xué)校的普約特•斯托爾亞爾斯基接受為學(xué)生。上課并不定期，但卻是免費(fèi)的。斯托爾亞爾斯基從來也不因?yàn)閷W(xué)生付不起學(xué)費(fèi)而不教某個(gè)學(xué)生。奧伊斯特拉赫曾經(jīng)說：“從最開始他就灌輸我們學(xué)習(xí)小提琴需要有堅(jiān)韌不拔的精神的觀念，告訴我們?nèi)绾蜗硎芤魳穾淼挠淇臁！彼雇袪杹啝査够陨瞄L教小孩子而著名，他能從早晨七點(diǎn)開始一直教到深夜。“他那種令人難以置信的熱情是感人的，我們都受到他的影響?！?p/>
當(dāng)奧伊斯特拉赫還是個(gè)孩子的時(shí)候，就有著極好的記憶力，對曲式和節(jié)奏也都有著明顯的理解力。最為突出的則是他那高度發(fā)展的音樂想象力，這對于如此年輕的孩子來講是極為少見的。但是他并不是神童，斯托爾亞爾斯基非常睿智地讓這孩子的才能慢慢地成熟起來。十五歲的時(shí)候，他進(jìn)入敖德薩音樂學(xué)院斯托爾亞爾斯基的班級里，最初參加樂隊(duì)演奏也只不過是一名普通的中提琴手。但是很快就被任命為小提琴首席，幾個(gè)月之后就擔(dān)任了獨(dú)奏，演奏巴赫的《ａ小調(diào)協(xié)奏曲》。一年后他在敖德薩舉行首次公演，然后就在烏克蘭各地進(jìn)行巡回演出。
奧伊斯特拉赫十八歲以后就再也沒有跟任何老師上課了，他花了兩年的時(shí)間在蘇聯(lián)各地進(jìn)行巡回演出。在那個(gè)國家里，有關(guān)新演奏家的消息傳播得很快，他在各地的演出都是滿場。他于1928年在列寧格勒首次演奏柴科夫斯基的小提琴協(xié)奏曲，由尼古萊•馬爾科指揮，人們稱他是位大師，并且起立歡呼。一年后他在莫斯科也取得了同樣的成功。
奧伊斯特拉赫于1930年與塔瑪拉結(jié)婚。塔瑪拉本人是位鋼琴家，為了幫助丈夫的事業(yè)，放棄自己的專業(yè)。奧伊斯特拉赫晚年時(shí)用大量的時(shí)間在國外旅行演出時(shí)，她總是在他的身邊。1931年4月27日他們生了唯一的兒子，取名為伊戈?duì)?#8226;奧伊斯特拉赫，并且也成為一名小提琴演奏家。
奧伊斯特拉赫也從事教學(xué)工作。在1934年，他在莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院獲得講師的職位，于是他和他的家庭就從敖德薩移居到首都的一所有三個(gè)房間的公寓去住，這在一個(gè)物質(zhì)條件很差的國家來講，應(yīng)當(dāng)是個(gè)不小的榮譽(yù)了。兩年后，奧伊斯特拉赫在華沙舉行的維尼亞夫斯基比賽中獲得第二名，第一名由十五歲的吉內(nèi)泰•內(nèi)弗獲得。伊達(dá)•哈恩岱爾當(dāng)時(shí)只有七歲，在這個(gè)比賽中獲得了第一波蘭獎(jiǎng)，她也“被奧伊斯特拉赫動(dòng)聽的聲音和輝煌的技巧所迷住了”。
1937年大衛(wèi)•奧伊斯特拉赫在布魯塞爾舉行的第一屆伊薩依比賽中，獲得女王獎(jiǎng)。這個(gè)比賽是為了紀(jì)念這位比利時(shí)的演奏家而舉行的。在伊薩依生前，他一直想舉行一次比賽。伊薩依從思想到音樂方面都崇尚自由。除了儲(chǔ)備額外基金，他希望給年輕人發(fā)展他們這種自由的機(jī)會(huì)。但是一直到他逝世后，這個(gè)愿望才由他的好友和忠實(shí)的學(xué)生伊麗莎白女王予以實(shí)現(xiàn)。
萊昂內(nèi)爾•吉爾奧德—曼金還記得當(dāng)全體評委一致推選他并引起聽眾起立歡呼的動(dòng)人場面?！芭醢堰@位年輕人叫到她的包廂來，并且親自把他帶領(lǐng)到聽眾面前接受歡呼。當(dāng)1961年伊薩依基金會(huì)成立時(shí)，奧伊斯特拉赫成了它的第一屆主席。這個(gè)比賽只以伊薩依的名義舉行了兩屆，后來就改名為伊麗莎白國際音樂比賽了。
奧伊斯特拉赫在布魯塞爾比賽的成功，使他獲得了許多到國外演出的機(jī)會(huì)。蒂博是當(dāng)時(shí)最熱情的評委之一，他敦促奧伊斯特拉赫一有機(jī)會(huì)就要去巴黎演出。但是當(dāng)時(shí)的蘇聯(lián)不太給人們藝術(shù)上的自由，奧伊斯特拉赫去歐洲演出的計(jì)劃遲遲沒有得到討論，后來歐洲就卷入了第二次世界大戰(zhàn)。
那時(shí)奧伊斯特拉赫已被晉升為莫斯科音樂學(xué)院的教授，他繼續(xù)在他的國家里教學(xué)和演奏。當(dāng)1941年希特勒的軍隊(duì)入侵蘇聯(lián)時(shí)，他就到前線去為軍隊(duì)和工廠的工人演出。演出的環(huán)境有時(shí)是非常惡劣的。德軍圍困列寧格勒期間，他在那里舉行了令人難忘的柴科夫斯基協(xié)奏曲的音樂會(huì)。大廳里沒有暖氣，氣溫在零度以下。演出的過程中經(jīng)常有槍聲和警報(bào)聲，但奧伊斯特拉赫毫不動(dòng)搖地將音樂演奏到底。
當(dāng)戰(zhàn)爭結(jié)束時(shí)，奧伊斯特拉赫正處在他事業(yè)的高峰，但是那時(shí)還沒有到國外演出的計(jì)劃。當(dāng)時(shí)接待來訪的外國演奏家似乎也是同樣困難。1973年出版的歐內(nèi)斯特•克勞斯所著的《大衛(wèi)•奧伊斯特拉赫》傳記中說，奧伊斯特拉赫于1945年在莫斯科與梅紐因合作了巴赫的二重協(xié)奏曲，這個(gè)說法是不正確的。這兩個(gè)人那年在莫斯科肯定是第一次會(huì)面，然而梅紐因在他的傳記《未完成的旅途》中對那次訪問做了詳細(xì)而動(dòng)人的記載。梅紐因?qū)W伊斯特拉赫久仰大名，他懷著激動(dòng)的心情來會(huì)見這位偉大的小提琴家。梅紐因到達(dá)機(jī)場，見到奧伊斯特拉赫在“潮濕而有風(fēng)的11月下午”歡迎他的一位藝術(shù)界的同行來訪問他的國家。他們兩人立即就熟稔起來，這段友誼一直延續(xù)了三十年。梅紐因記得那次的訪問充滿了障礙和官僚主義所帶來的麻煩。他甚至沒來得及聽一下奧伊斯特拉赫的演奏就得離開莫斯科，還如何談得上一起演奏二重奏呢？
奧伊斯特拉赫最早在蘇聯(lián)以外出現(xiàn)，是在戰(zhàn)后1946年的第一屆布拉格之春音樂節(jié)上。一年之后還是在這個(gè)音樂節(jié)上，梅紐因和奧伊斯特拉赫終于在一起演奏了巴赫的二重協(xié)奏曲，這次演奏對梅紐因來講是很有意義的：
我們還一起在巴黎和布魯塞爾等地演奏了這部作品。這次演奏是有趣的，這不僅是因?yàn)槲覀儽舜酥g的關(guān)系非常和諧，還在于這次的演出使我進(jìn)一步認(rèn)識了蘇聯(lián)的現(xiàn)狀。我的父母來自俄國，所以我和奧伊斯特拉赫都是出生在俄國的猶太人。使我感到好奇的是，當(dāng)我們一起演奏的時(shí)候，我們的演奏風(fēng)格怎么會(huì)幾乎是完全一樣的。我們彼此都從這次的接觸中獲得了許多東西。我由于上述的這些原因，而他可能是由于已經(jīng)在國內(nèi)禁閉了一生，對西方世界所發(fā)生的一切知道得很少，戰(zhàn)爭結(jié)束后某些東西對他來講是有用的。
當(dāng)各種限制終于取消，他可以有機(jī)會(huì)到國外旅行演出時(shí)，奧伊斯特拉赫并不是為了滿足自己作為一名演奏明星的欲望而出國演奏的。他覺得自己有著一種使命，應(yīng)當(dāng)作為蘇聯(lián)小提琴演奏學(xué)派的代表而發(fā)揮作用，他特別希望能將自己的知識傳授給年輕的一代。《斯特拉迪瓦里家族》的評論員寫了一篇有關(guān)他于五十年代初期在巴黎的一場演奏的報(bào)道，說他“名不虛傳”。他的演奏品質(zhì)“把他提高到很高的級別……由雅克•蒂博擔(dān)任指揮、他演奏的莫扎特《Ａ大調(diào)第五協(xié)奏曲》（K.219）是‘寬闊、親切和剛健的’，在動(dòng)聽的樂句中也沒有任何做作的東西。雖然他演奏得總是充滿內(nèi)在的熱情和力量，然而無論是對待音樂還是對待小提琴，都沒有任何強(qiáng)制性的東西”。奧伊斯特拉赫演奏中特別打動(dòng)這位評論家的是“他似乎從不慌忙，慌忙似乎是六十歲以下的演奏者所無法避免的缺點(diǎn)！他演奏的基本特點(diǎn)就是崇高、真誠和純樸，而且有著深刻而全面的音樂修養(yǎng)”。雖然幾年前他曾經(jīng)參加一個(gè)代表團(tuán)到倫敦訪問，并且在蘇聯(lián)大使館舉行的非公開晚會(huì)上演奏，但是英國一直到1954年才正式聽到奧伊斯特拉赫的演奏。那次演出是由演出經(jīng)理維克多•霍赫豪瑟把奧伊斯特拉赫帶到英國來的。這位經(jīng)理曾經(jīng)于1949年在布拉格之春音樂節(jié)聽到他的演奏，認(rèn)識到他是一位極不平凡的天才。經(jīng)過長期與蘇聯(lián)大使館交涉，1953年霍赫豪瑟為奧伊斯特拉赫的兒子伊戈?duì)?#8226;奧伊斯特拉赫在倫敦組織了一場音樂會(huì)，伊戈?duì)柋救艘彩俏缓軆?yōu)秀的小提琴家。一年之后霍赫豪瑟就把大衛(wèi)•奧伊斯特拉赫也帶到倫敦來了。
1954年11月10日在鋼琴家Ｖ.揚(yáng)波爾斯基的伴奏下，奧伊斯特拉赫在擠滿了聽眾的皇家阿爾伯特大廳，舉行了人們等待已久的獨(dú)奏會(huì)。他演奏了貝多芬的《Ｄ大調(diào)第一奏鳴曲》和普羅科菲耶夫的《ｆ小調(diào)奏鳴曲》（這首奏鳴曲就是送給他的）。奧伊斯特拉赫還選擇了人們很少演奏的舒曼《Ｃ大調(diào)幻想曲》，這是一部“為約阿希姆而作、克萊斯勒曾經(jīng)演奏過的作品”，由于這部作品擁有極不小提琴化的樂段，所以并不流行。在這部作品和伊薩依的《第三敘事曲》中“所演奏的和弦有著那樣好的音準(zhǔn)，運(yùn)弓是那樣的流暢，使人們簡直忘記了這是一部頗有難度的作品”。
奧伊斯特拉赫在英國的樂隊(duì)首演是在1954年11月26日皇家阿爾伯特大廳，由諾曼•德爾•馬爾指揮愛樂管弦樂團(tuán)協(xié)奏，演奏的是勃拉姆斯和哈恰圖良的協(xié)奏曲，由作曲家哈恰圖良親自擔(dān)任這首協(xié)奏曲的指揮。關(guān)于奧伊斯特拉赫所演奏的勃拉姆斯協(xié)奏曲，人們不可避免地要將之與海菲茨相比較，因?yàn)楹７拼纳现軇倓傇趥惗匮葑噙^它。《泰晤士報(bào)》的評論員更喜歡奧伊斯特拉赫的演奏，海菲茨“太客觀了，奧伊斯特拉赫的演奏……有著更多的古典的感情，他似乎比海菲茨更熟悉這位作曲家”。他演奏的慢板樂章“使人聯(lián)想起克萊斯勒的那種溫和與親切感”。自從戰(zhàn)爭結(jié)束后，奧伊斯特拉赫的錄音在歐洲和美國以各種廠牌流傳開來，從而使人們感到他是一位有著濃郁的、強(qiáng)烈和有力聲音的小提琴家。當(dāng)他后來終于親自演奏給歐洲聽眾聽的時(shí)候，他們不僅感到他有著很純樸的演奏風(fēng)格，而且發(fā)現(xiàn)他的聲音也不是那樣勢不可擋。他的聲音精致而優(yōu)美，比被唱片夸大了的聲音更好。
1955年11月20日奧伊斯特拉赫在紐約的卡內(nèi)基音樂廳舉行首次獨(dú)奏會(huì)。音樂廳里座無虛席，聽眾甚至不得不坐到臺上去。聽眾多次為他歡呼，并且要求他加演許多小曲。第二天霍華德•陶布曼在《紐約時(shí)報(bào)》上寫道：
在演奏塔爾蒂尼的《魔鬼的顫音》時(shí)，他十分老練地掌握著表演這首樂曲所需要的一切……然而給人留下最深印象的是他那敏銳而成熟的音樂修養(yǎng)。毫無疑問，他不是那種想通過純粹的技巧來征服聽眾的小提琴家。
陶布曼對奧伊斯特拉赫演奏的貝多芬《Ｄ大調(diào)第一奏鳴曲》（Op.12）表示了如下的看法，認(rèn)為他演奏的慢板樂章“有著古典的概念，但是卻充滿了浪漫主義的熱情”。
11月的這天下午恐怕是這個(gè)音樂廳歷史上一個(gè)特殊的日子：下午兩點(diǎn)半米沙•埃爾曼開了獨(dú)奏會(huì)；奧伊斯特拉赫是在五點(diǎn)三十分開的音樂會(huì)；三個(gè)小時(shí)后則輪到米爾斯坦。來聽奧伊斯特拉赫音樂會(huì)的聽眾中有一群著名的音樂家?！翱巳R斯勒來聽我的音樂會(huì)使我比什么都激動(dòng)，當(dāng)我看到他凝神地聽我演奏，然后站起來鼓掌時(shí)，我是那樣的激動(dòng)，我想我一定是在做夢吧?！?p/>
在這個(gè)時(shí)期，除了在國外演出和錄制唱片外，奧伊斯特拉赫大約每年在蘇聯(lián)開九十場音樂會(huì)。但是不管他演出有多么忙，他總是找出時(shí)間來教那些有才能的學(xué)生。他在莫斯科音樂學(xué)院有大約十五名從世界各地來的好學(xué)生。他喜歡他們，而學(xué)生們也喜愛他。當(dāng)他的學(xué)生參加國際比賽時(shí)，他總是不辭辛勞地和他們一起去，他的獲獎(jiǎng)學(xué)生人數(shù)之多證明了他是位優(yōu)秀教師。維克多•特雷季亞科夫、瓦列里•克利莫夫、維克多•皮開森和奧列格•卡根是他最優(yōu)秀的一些學(xué)生。
俄國人認(rèn)為他們的小提琴家之所以能有那樣好的演奏技巧，這在很大的程度上是因?yàn)樗麄兯泻玫难葑嗾叨际墙處?。他們把這一切歸功于奧爾和他的學(xué)派。雖然現(xiàn)代的俄國學(xué)派經(jīng)歷了幾代人的變革，可是它是牢固地建立在奧爾教學(xué)原則的基礎(chǔ)上的。而奧爾的這些原則是通過他的先驅(qū)維厄當(dāng)和維尼亞夫斯基與意大利的維奧蒂和他的學(xué)生們聯(lián)系在一起的。
1955年奧伊斯特拉赫在紐約舉行了樂隊(duì)首演，《紐約時(shí)報(bào)》的霍華德•陶布曼對奧伊斯特拉赫演奏最大的特點(diǎn)進(jìn)行了最為恰當(dāng)?shù)拿枋觯骸耙晃粺崆榈摹⒚舾械摹⒗碇呛透星榫o密地聯(lián)系在一起的演奏家?！彼耐袀兒驮u論界一次又一次地談?wù)撍倪@個(gè)演奏特點(diǎn)。在演奏柴科夫斯基協(xié)奏曲時(shí)，奧伊斯特拉赫“使用了濃郁的聲音并且使人感到很高貴，不失掉這首曲子的基本特性，抒情而不傷感”。然而當(dāng)他演奏莫扎特的時(shí)候，奧伊斯特拉赫似乎充滿了活力，雅致地處理十八世紀(jì)的風(fēng)格。在他演奏蘇聯(lián)現(xiàn)代作曲家們的作品方面，奧伊斯特拉赫被蘇聯(lián)政府認(rèn)為是一個(gè)重要的宣傳家。肖斯塔科維奇把他的兩首協(xié)奏曲都獻(xiàn)給了他。
奧伊斯特拉赫在舞臺上演奏時(shí)顯得十分輕松自如。一位倫敦的評論員似乎有點(diǎn)遺憾地感到，奧伊斯特拉赫演奏困難的東西時(shí)并不會(huì)讓人感到它的艱難，這樣就失去了人們來聽大師演奏時(shí)目睹奇跡的那種趣味了。在這種輕松自如的背后，是奧伊斯特拉赫那種仔細(xì)進(jìn)行分析的音樂頭腦。奧伊斯特拉赫會(huì)花上幾個(gè)小時(shí)來看總譜，并非常仔細(xì)地聽唱片。他在上臺演出之前總是對技巧和演奏動(dòng)作進(jìn)行非常好的準(zhǔn)備，之后當(dāng)他在臺上演出時(shí)，就只有他和音樂，用不著擔(dān)心任何事情了。他演奏得很真誠，沒有夸張做作的地方。他對待音樂的態(tài)度從來不是隨隨便便的，而總是非常謹(jǐn)慎的。
從任何標(biāo)準(zhǔn)來講，他的技巧都是很高的。盡管他長得很胖，可是他的運(yùn)弓非常優(yōu)雅，而且整弓一致。在他于1953年首次在巴黎演出后，《斯特拉迪瓦里家族》的評論員這樣寫道：“在演奏上弓大約離弓根兩英寸的地方，他能演奏另外一個(gè)非常清晰而優(yōu)美的音符，然后他才非常平穩(wěn)地演奏下弓到弓尖。”弗雷德里克•里德爾多年來任皇家愛樂樂團(tuán)的中提琴首席，他有機(jī)會(huì)在非常近的距離觀察奧伊斯特拉赫的演奏。他說：“他的運(yùn)弓是奧爾小提琴學(xué)派的一個(gè)優(yōu)秀的例子，也就是說拉到弓尖時(shí)小手指離開了弓桿，拉到弓根時(shí)食指稍微伸直一點(diǎn)，這樣手腕就不需要過分地向上突起了。他的運(yùn)弓動(dòng)作非常漂亮，對世界各地的小提琴演奏都有著很大的影響?！?p/>
里奇給我們講述了一個(gè)有關(guān)奧伊斯特拉赫對待音樂的故事。曾經(jīng)有人問奧伊斯特拉赫：“你演奏的最困難的曲子是什么？”奧伊斯特拉赫回答說：“我不演奏那些最困難的曲子?！眾W伊斯特拉赫與布施和西蓋蒂一樣，總是把音樂置于炫耀之上。
奧伊斯特拉赫的一大樂趣就是和他的兒子伊戈?duì)?#8226;奧伊斯特拉赫一起演奏。當(dāng)1961年他們一起在倫敦演奏巴赫和維瓦爾第的二重協(xié)奏曲時(shí)，《泰晤士報(bào)》說他們是“在構(gòu)思和表現(xiàn)手法上完全一致，他們兩個(gè)人融合在一起形成了一個(gè)統(tǒng)一的概念”。
在個(gè)人生活方面，奧伊斯特拉赫的嗜好是收藏物品。在他莫斯科的住宅里，擺滿了樂器、樂譜、書籍和各種紀(jì)念品，照相機(jī)和小的機(jī)械玩具對他一向有著很大的吸引力。他總是非常得意地向他的同事們炫耀他最新得到的小東西，而他的同事們總是對他的那種近似孩子氣的熱情報(bào)以微笑。他還是一位優(yōu)秀的棋手，對國際圍棋的比賽很關(guān)心，但是他最大的樂趣則是跟他的兒子下棋。
奧伊斯特拉赫在成了國際知名的獨(dú)奏家之后，仍然和他的樂隊(duì)同事們保持密切的聯(lián)系，這使人聯(lián)想起從不驕傲的克萊斯勒。他的朋友和演出經(jīng)理維克多•霍赫豪瑟形容他：
在我認(rèn)識的所有大人物中，他是最杰出的。他是個(gè)具有俄國人和猶太人的那種悲慘感情式的人物。他只是希望不受干擾地在那里演奏小提琴，教小提琴并且通過小提琴給人們帶來快樂。和他在一起使人感到很快活。他有著令人愉快的幽默感，從來不嘲笑或者挖苦別人。通常他都是在嘲笑自己。
耶胡迪•梅紐因總結(jié)奧伊斯特拉赫所取得的成就：
俄國革命和第一次世界大戰(zhàn)阻礙了偉大的俄國小提琴學(xué)派對我們小提琴世界的貢獻(xiàn)，奧伊斯特拉赫是第一個(gè)重新建立起這種聯(lián)系的人。多年來雅沙•海菲茨和米沙•埃爾曼繼續(xù)著這項(xiàng)事業(yè)，而我本人十分榮幸地在美國和蘇聯(lián)之間的關(guān)系處于緊張的時(shí)候，說服奧伊斯特拉赫到美國去演出，并且相信他一定會(huì)受到美國廣大聽眾的歡迎。的確，他喚起了人們無限的喜悅、羨慕和感激之情。三十年前偉大的蘇聯(lián)小提琴家們跨過大西洋到了美國，現(xiàn)在這一潮流由奧伊斯特拉赫繼續(xù)開展下去了。
知名小提琴家兒子的身份確實(shí)是一種優(yōu)勢。在小提琴藝術(shù)的發(fā)展史中，父子二人都取得輝煌成就的確實(shí)沒有過先例。伊格爾•奧伊斯特拉赫不僅要迎接新的挑戰(zhàn)，而且形成了自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格，同時(shí)鼓勵(lì)自己的兒子瓦萊利傳承自己的音樂才華。
伊戈?duì)栍?931年出生在敖德薩，六歲開始學(xué)習(xí)小提琴，但是學(xué)習(xí)不久后，年幼的伊戈?duì)栔饾u對這件樂器失去了興趣，直到十二歲時(shí)，又重新燃起對小提琴的熱愛之情。這還是由于伊戈?duì)柤乙凭拥剿咕S爾德羅夫斯克，在那里小伊戈?duì)栆姷搅怂赣H的小提琴老師普約特•斯托爾亞爾斯基。奧伊斯特拉赫后來說：“斯托爾亞爾斯基對孩子的音樂天賦獨(dú)具慧眼，盡管我當(dāng)時(shí)還是個(gè)懶惰的小孩子，但是他卻堅(jiān)定地認(rèn)為我一定會(huì)成為一位小提琴家?！北M管在與伊戈?duì)栂嗵幜硕潭虜?shù)月后，伊戈?duì)柤野岬搅四箍?，但是正如斯托爾亞爾斯基的直覺，伊戈?duì)柍闪诵√崆偌?。如果?dāng)初伊戈?duì)枦]有遇到這位偉大的“伯樂”，他也不會(huì)重新拿起小提琴。
到莫斯科后，伊戈?duì)?#8226;伊戈?duì)栠M(jìn)入中央音樂學(xué)校跟隨瓦萊利亞•梅倫布拉姆學(xué)習(xí)了六年時(shí)間。伊戈?duì)柋硎?，在這段時(shí)間里，他對小提琴的熱愛與日俱增，尤其是在戰(zhàn)后東西方文化交流的鼓舞下，他更是受到了極大的啟發(fā)：“曾經(jīng)聽我父親演奏小提琴，我都當(dāng)作是理所應(yīng)當(dāng)?shù)?，好像每天能看到太陽或者呼吸新鮮空氣一樣。但是當(dāng)1945年埃內(nèi)斯庫和梅紐因來到莫斯科，他們的演奏又給了我耳目一新的感受。我當(dāng)時(shí)真的被梅紐因演奏的貝多芬協(xié)奏曲所感動(dòng)了。”這些經(jīng)歷讓伊戈?duì)柺艿搅藦?qiáng)烈的鼓舞，他開始進(jìn)行密集性的訓(xùn)練，每天練習(xí)七八個(gè)小時(shí)。他甚至因?yàn)樵谝粋€(gè)技巧問題上練習(xí)太多次而受到父親的責(zé)備。但是，功夫不負(fù)有心人，伊戈?duì)栕罱K能夠?qū)⒆约旱淖⒁饬ν度氲綄σ羯颓楦械脑忈屌c試驗(yàn)上。而且伊戈?duì)柋硎?，即使到了今天，他仍然在這些方面不斷努力。
十八歲時(shí)，伊戈?duì)栠M(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院，成為父親的學(xué)生，但是同時(shí)他也遇到了教師子弟所經(jīng)歷的困難。大衛(wèi)•奧伊斯特拉赫向來追求完美，絕不容忍一絲瑕疵，對自己兒子也絲毫不留情面。伊戈?duì)栒f，有時(shí)候他也會(huì)感到不舒服，但是他也承認(rèn)父親的評價(jià)有理有據(jù)，他跟著這位他認(rèn)為“不僅是一位偉大的音樂家，而且是一位偉大的教師”的父親收獲了很多。
1952年，伊戈?duì)柅@得了在華沙舉行的維尼亞夫斯基大賽的金獎(jiǎng)，開始了自己的演出生涯。伊戈?duì)栂群蟮皆L了倫敦、巴黎、維也納和柏林，最終開始了獨(dú)奏演出。雖然當(dāng)時(shí)父親對他的影響依然存在，但是他逐漸找到了自己獨(dú)到的音樂風(fēng)格。在巴黎的一場音樂會(huì)后，評論家伯納德•加沃蒂寫道：“伊戈?duì)?#8226;奧伊斯特拉赫不再是大衛(wèi)的小男孩了。”
1958年，伊戈?duì)柍蔀楦赣H在莫斯科音樂學(xué)院的助教，后來成為教師。這時(shí)，父親大衛(wèi)定期到西方各國演出，不久后父子二人到各地一同演出，引起極大反響。
當(dāng)然，大衛(wèi)•奧伊斯特拉赫指導(dǎo)兒子演奏一些浪漫主義風(fēng)格的協(xié)奏曲時(shí)，父子二人也會(huì)出現(xiàn)意見不合。伊戈?duì)栒J(rèn)為：“我希望自己的演奏多一些自由，多一些與強(qiáng)弱和速度相對立的因素，而父親并不這樣想。我認(rèn)為，在一些不存在對立風(fēng)格的音樂方面，我父親非常完美，無論是做音樂家還是做人，都非常出色。也許我更為情緒化，無法那樣好地平衡好自己。”他也告訴過父親：“我之所以不同意你的觀點(diǎn)，是因?yàn)槟銓儆诟鼈鹘y(tǒng)的斯托爾亞爾斯基教授的學(xué)派，而我是現(xiàn)代的大衛(wèi)•奧伊斯特拉赫教授的學(xué)派?！?p/>
今天，伊戈?duì)柣钴S在多個(gè)音樂領(lǐng)域：除了獨(dú)奏、指揮和教學(xué)，他與妻子也是他在莫斯科音樂學(xué)院的同窗、鋼琴家娜塔莉亞•茨爾特薩洛娃經(jīng)常同臺獻(xiàn)藝。同時(shí)，伊戈?duì)栆矒?dān)任過諸多國際比賽的評委，1978年，伊戈?duì)枔?dān)任在莫斯科舉行的柴科夫斯基小提琴大賽評委主席。此外，伊戈?duì)栦浿七^多張唱片，他與妻子合作的莫扎特和貝多芬的所有奏鳴曲尤為出色。
